„The Last Laugh”, filmul clasic al lui Alfred Hitchcock

„Aproape perfect” este despre cea mai mare lauda pe care o poti primi de la cineva care a realizat mai multe capodopere decat exista zile pe saptamana, iar pentru Alfred Hitchcock, aceasta lauda a fost acordata filmului de la care sustine ca a invatat cel mai mult: expresionistul german FW . Ultimul ras al lui Murnau . Aproape de centenarul sau, The Last Laugh a fost lansat in 1924 si s-a dovedit un tur de forta de pionierat al povestirii cinematografice, cu o cinematografie care a revolutionat insusi conceptul de naratiuni bazate pe personaje si a sustinut temele care dainuie astazi, oferind si o fereastra catre trecut. Dar ce anume a gasit maestrul suspansului atat de fascinant despre ceea ce este, fara indoiala, capodopera regizorului Nosferatu, si cum a continuat sa influenteze cariera lui coplesitor de prolifica?

Sa clarificam un lucru: in timp ce The Last Laugh a fost descris de Hitchcock insusi drept „singura influenta formativa externa” asupra carierei sale, nu are prea mult de-a face cu propriile preferinte de gen ale lui Hitchcock. Regizorul a dat peste film cand lucra ca asistent la The Blackguard , care era alaturi de productia proprie a lui Murnau, devenind fascinat de inovatia batranului maestru. Filmul era cunoscut la acea vreme ca apartinand genului Kammerspielfilm , care se traduce prin „drama de camera”. Asta nu inseamna ca filmele genului se desfasoara toate intr-o singura camera, ci ca accentul ei ramane pe actiunea psihologica bazata pe personaje, mai degraba decat pe decorurile complicate ale, de exemplu, Cabinetul Dr. Caligari (care a fost, de asemenea, co- scris de Carl Mayer al lui The Last Laugh ). Aceste filme s-au concentrat in mod obisnuit pe clasa muncitoare si au abordat teme care reflecta situatiile comune ale cinefililor obisnuiti, ceea ce are sens cand te gandesti ca in 1924 in Germania, au fost o multime de situatii care trebuiau descrise.

Despre ce este „Ultimul ras”?

Aproximativ patru sau cinci lucruri se intampla in intregul The Last Laugh , dar fiecare cadru dintre ele este complet dedicat urmaririi lumii protagonistului nostru cazand de sub el. Intriga in sine este destul de simpla: un portar de hotel imbatranit isi pierde locul de munca din cauza fragilitatii sale tot mai mari, provocand o criza personala, deoarece situatia sa sociala este eviscerata ca urmare. Portarul ( Emil Jannings , care a obtinut o usoara realizare sub forma primului Premiu al Academiei din istorie), este retrogradat la functia de insotitor de toaleta si incearca sa-si mentina infatisarea furandu-si prestigioasa uniforma, doar pentru a fi descoperit ca un mincinos si alungat. Cel mai remarcabil lucru la aceasta drama insa: nu exista cuvinte!

Chiar si cele mai fizice comedii americane tacute ale epocii, cum ar fi Safety Last a lui Harold Lloyd ! sau filmele pre-sunete ale lui Charlie Chaplin , care s-au bazat in mare masura pe intertitluri pentru a-si transmite povestile, chiar si a scos cateva gaguri din ele ( Safety Last! in special te face sa crezi ca te uiti la un barbat condamnat la moarte inainte de a descoperi ca doar Harold merge in orasul mare). De ce, The Phantom Carriage din 1921 este atat de dens din punct de vedere narativ incat ai putea transforma acele intertitluri in propria lor novela. Murnau, insa, era interesat doar sa arate, nu sa povesteasca!

Cum l-a influentat „Ultimul ras” pe Alfred Hitchcock

Desi exista cateva momente in care personajele citesc scrisori care ofera informatii cruciale ale intrigii, exista doar un singur intertitlu in Ultimul ras , care separa epilogul filmului de corpul sau. In cuvintele lui Hitchcock, acesta a fost motivul pentru care l-a adorat atat de mult: „ The Last Laugh a fost aproape filmul perfect. Si-a spus povestea chiar si fara subtitrari – de la inceput pana la sfarsit in intregime prin utilizarea imaginilor, iar asta a avut o influenta extraordinara asupra mea.” Poti vedea acea influenta direct in secventa de deschidere a lui Rear Window , care, la fel ca The Last Laugh , incadreaza personajele intre cadre atat pentru a le caracteriza, cat si pentru a le incadra, exprimand un sentiment de claustrofobie sau de separare de societate pentru bietul nostru protagonist. .

La fel de influenta a fost si tehnica camerei „dezlantuite” pe care Murnau a fost pionier. Desigur, „camera neinlantuita” este doar o modalitate mai poetica de a exprima ceea ce astazi este cunoscut ca o fotografie cu dolly, dar intr-o perioada in care tehnologia cinematografica era relativ primitiva, realizarile The Last Laugh in camera de filmat sunt nimic mai putin magice. Fara cuvinte pentru a descrie emotiile unui personaj, Murnau s-a multumit cu o prabusire a camerei care a zoomat (pe dl. Wright) pe fata unui batran ravasit pentru a ne spune tot ce trebuie sa stim despre lumea lui caderea de sub el. Mai tarziu, Hitchcock va impinge acest lucru si va fi pionierat in propriile sale tehnici, cum ar fi „efectul de vertij”, dar daca ar fi in viata astazi, ar fi primul care ti-ar spune ca totul a inceput aici.

„Ultimul ras” are un final bizar de comic

Urmeaza spoilere pentru aceasta bijuterie veche de o suta de ani: Ultimul ras poate sa nu fi fost primul film care a prezentat un final intors, dar chiar daca este departe de a fi un film de groaza, epilogul surpriza are inca capacitatea de a soca. Partea principala a filmului se termina dupa ce fostul portar, prea rusinat sa se intoarca acasa, isi petrece noaptea in toaletele hotelului in care lucreaza. Ni se ofera apoi prima instanta de intertitluri in film care se citeste ca o marturisire: „Aici povestea noastra ar trebui sa se termine cu adevarat, caci in viata reala, batranul ratacit nu ar avea nimic de asteptat decat moartea. Autorul a avut mila de el insa si a oferit un epilog destul de improbabil.”

Ne intoarcem in hotelul societatii inalte, in timp ce rezidentii sai se raspandesc cu caviar si sampanie, cu stiri despre un milionar excentric (pe numele potrivit AG Money) care a murit in bratele unui insotitor de toaleta, testamentul sau afirmand in mod specific ca toate posesiunile sale sa fie mostenite de persoana in ale carei brate moare. Desigur, portarul nostru favorit, disproportiat, a avut noroc si a obtinut averea vietii. Bucuria ei este la egalitate cu sfarsitul din It’s a Wonderful Life , in timp ce fostul portar acum uimitor de bogat isi cerceteaza fostul teren de lucru ca un rege, dand bacsis fiecarui server si clopotel care se uita la el. Textul precedent insista ca acest sfarsit este incredibil de nerealist, aproape scuzandu-se, deoarece joaca impotriva asteptarilor, recunoscand mila autorului, dar avand in vedere inflatia postbelica a Germaniei si ascensiunea actuala a partidului nazist, acest final fericit fortat este ridicarea spirituala a contemporanului sau. publicul necesar.

Ultimul ras este o capodopera din multe motive, mai ales pentru ca Hitchcock este un fan, dar vizionarea lui Murnau intrerupand granitele a ceea ce credea ca era posibil la acea vreme la o varsta atat de frageda l-a influentat cu siguranta pe regizorul iconoclast sa faca la fel. Dincolo de a-si incadra subiectii astfel incat imaginile sale sa poata spune povesti pe care dialogul lui nu le poate (cel putin nu la fel de interesant), exista o indrazneala atat in ​​munca lui Hitchcock, cat si in cea a lui Murnau, care le permite sa spuna povesti bine construite prin care experimenteaza, nu. prin ruperea mediului, dar testandu-l.

• Alfred Hitchcock a considerat ca Ultimul ras al lui FW Murnau este un film aproape perfect care a avut o influenta extraordinara asupra carierei sale.
• The Last Laugh a folosit camera inovatoare si intertitluri minime pentru a-si spune povestea, bazandu-se pe imagini pentru a transmite emotii si intriga.
• Filmul prezinta un final surprinzator, comic, care poate fi nerealist, dar a oferit inaltarea spirituala de care avea nevoie publicul contemporan.